Squid : "Nous sommes tous dans le rythme maintenant : nous n'avons jamais été aussi confiants"

Le deuxième disque du cinq morceaux trouve un groupe émergeant comme un prédateur fanfaron, confiant et très évolué

Pour la plupart d'entre nous, les moments d'inspiration de fin de soirée ont tendance à se traduire par des tentatives de courte durée pour retrouver la santé ou adopter un nouveau passe-temps. Ce n'est pas le cas pour le chanteur de Squid, Ollie Judge : une nuit pendant la réalisation du deuxième album de son groupe, il s'est retrouvé allongé éveillé dans son lit, s'étant réveillé d'un rêve qui finirait par donner le ton pour le reste du disque.

Dans le rêve, Judge était plongé dans l'une de ses peintures préférées, le classique rococo du XVIIIe siècle "La balançoire" de Jean-Honoré Fragonard. Debout parmi les buissons de l'œuvre d'art et feuilletant son téléphone alors qu'il était à court de batterie, il a finalement réalisé que toute la scène était inondée. Après son réveil, il a griffonné ses pensées, dont les fragments formeraient le refrain du premier single de l'album « Swing (In A Dream) » : « Vivre à l'intérieur du cadre, et tout oublier / Un swing dans un rêve, et tout ils feront, c'est crier".

"A l'époque, j'avais vraiment du mal à écrire les paroles de ce disque", a déclaré Judge à NME. "Je pense que peut-être que mon subconscient vient de m'en donner un, a eu pitié de moi et m'a donné un bon rêve à écrire."

Le juge admet qu'avec le recul, le rêve représentait probablement une forme d'appel à l'aide, et bien que la même lecture puisse être faite de la chanson qu'il a inspirée, les auditeurs devront examiner les paroles assez attentivement pour identifier les interprétations littérales de ce que Squid a réellement fait. avoir à l'esprit. Tout au long de leur deuxième LP "O Monolith", les cinq musiciens ont poussé leur créativité vers des sommets plus récents et plus audacieux, ce qui a donné de loin leur travail le plus mature et le plus impénétrable à ce jour.

Ce nouvel album trouve Squid libéré de la manie purulente et fébrile de leurs premiers travaux, émergeant à la place comme un prédateur fanfaron, confiant et hautement évolué. Les guitares de Louis Borlase et d'Anton Pearson prennent le temps de respirer et, en conséquence, le son du groupe se dilate, permettant à un espace ambiant de se former entre leurs explosions post-punk de plus en plus expérimentales.

L'une des raisons de ce changement de son provient d'une expansion très littérale. Alors que leur premier album de 2021 «Bright Green Field» a été réalisé dans le studio de taille modeste du producteur Dan Carey dans le sud de Londres, cette fois-ci, Squid a principalement enregistré dans les immaculés Real World Studios de Peter Gabriel dans le Wiltshire, tout en conservant les services de Carey derrière le bureau. Comme l'explique Judge : "L'une des premières décisions que nous avons prises était de vouloir passer de la façon dont les choses sonnaient dans le studio claustrophobe de Dan à quelque chose d'un peu plus ouvert."

Avec cette liberté retrouvée est venu un désir de faire avancer les choses musicalement. "Nous étions assez désireux d'en faire un album où nous nous penchons davantage sur l'exploration mélodique", explique Borlase. "C'était un peu dans le sens de moins de drone, plus de mélodie." Cette approche est représentée sur des morceaux comme "Green Light", une concoction déchiquetée et convulsive où les guitares dansent et gambadent autour des lignes de basse dansantes de Laurie Nankivell. Parallèlement aux motifs de batterie de Judge, le rythme est souvent roi sur « O Monolith », et Squid a pris de l'influence à cet égard, où qu'il puisse le trouver.

"Il y avait un rythme particulier qui nous passionnait", explique Borlase. "Moi et Arthur [Leadbetter, claviériste] conduisions dans notre van, et il y a un clic assez inhabituel sur l'indicateur. Nous avons commencé à taper dessus et nous avons réalisé que ça sonnerait vraiment bien. Cela a fait son apparition sur l'album. " Le juge intervient: "Nous devons créditer les bonnes personnes de Vauxhall sur les notes de doublure."

L'autre changement majeur du premier au deuxième album concerne la prestation vocale de Judge. Les singles révolutionnaires de Squid "Houseplants" et "The Cleaner" ont établi son cri abrasif, mais sur "O Monolith", nous entendons le chanteur expérimenter des sons tendres et plus sensibles. La dernière section de "The Blades", par exemple, le trouve positivement vulnérable ; une progression qu'il était initialement réticent à entreprendre, mais il est maintenant soulagé d'avoir fait la sienne.

"Louis et Anton jouaient cette ligne de guitare encore et encore dans la salle de répétition", se souvient-il. "Quand quelque chose d'aussi doux et beau joue, vous ne voulez pas vraiment le gâcher en jappant dessus. Je pense que la musique que nous avons écrite pour cet album ne convient pas vraiment aux cris maniaques."

Judge est rejoint par un chœur de voix, gracieuseté de l'ensemble Shards, pour la première fois enregistré sur le morceau de clôture de l'album "If You Had Seen The Bull's Swimming Attempts You would Have Stayed Away". Squid est devenu fasciné par l'idée d'utiliser un outil musical traditionnel pour transmettre une esthétique enracinée dans une histoire terrestre, tout en restant menaçante et moderne. C'est dans cet aspect qu'ils se sont inspirés de l'album folk industriel 2021 de Gazelle Twin & NYX 'Deep England', que, avec These New Puritans et Talk Talk, le groupe considère comme ses principales influences. Ce groupe d'artistes partagent tous une parenté philosophique et sont partenaires dans l'exploration musicale abstraite.

Là où « Bright Green Field » était – à tort – un album enraciné dans l'étalement urbain, « O Monolith » trouve Squid explorant la nature anglaise. De l'utilisation douce d'enregistrements sur le terrain sur 'After The Flash' et 'Green Light' à la chanson 'Devil's Den' (nommée d'après un monument néolithique du Wiltshire et pleine de références à la tradition folklorique anglaise), l'album est le son d'un groupe à la recherche d'une histoire géographique à laquelle se rattacher, désireux de s'inscrire dans une tradition bien antérieure à eux.

Fidèles à leurs tendances énigmatiques, cependant, Squid hésite à reconnaître de telles affirmations. "Nous avons discuté de l'album avant de le faire", explique Judge. "Nous avons dit que nous ne voulions pas que cela ait beaucoup de sens. Pour" Bright Green Field ", nous avons beaucoup parlé de concept, mais c'est un peu plus partout: il saute du passé au présent. " Même l'idée du monolithe titulaire lui-même est délibérément mystérieuse : "C'est géologique, c'est fait par l'homme, c'est spirituel", ajoute Borlase.

La gestation de l'album remonte aux semaines qui ont suivi la sortie de "Bright Green Field", lorsque Squid s'est lancé dans une tournée britannique de toutes les places et à distance sociale. Peu de leurs contemporains avaient réussi à créer un tel vent contraire au cours de l'année précédant le COVID, et bien que la perturbation leur ait coûté de précieuses opportunités de tournées, ils estiment que les restrictions imposées pourraient finalement leur avoir été bénéfiques à long terme.

"S'il n'y avait pas eu de COVID, je ne pense pas que nous aurions pu faire un album comme" Bright Green Field "", explique Borlase. "Et peut-être que si nous avions été occupés à tourner pendant cette période, nous aurions été moins susceptibles d'avoir été cinq cinglés écrivant un deuxième album comme celui-ci dans un bunker."

Les cinq membres de Squid ne se sont peut-être rencontrés pour la première fois qu'à Brighton en 2016, mais ils sont largement considérés depuis un certain temps déjà comme l'un des groupes pivots de la célèbre scène post-punk du sud de Londres, centrée autour de Windmill Brixton. Alors qu'une nouvelle génération de prétendants commence à émerger dans leur sillage (à savoir The Umlauts, Modern Woman et Miss Tiny), Squid se concentre sur son propre développement rapide. Leurs flirts récents avec des tons plus doux les ont reconnectés avec leurs premières séances de répétition dans les chambres de divers membres du groupe, et ce zèle original, combiné à leurs niveaux de performance actuels, les a enthousiasmés pour l'avenir.

"Lorsque nous avons commencé à jouer ensemble il y a sept ou huit ans, nous voulions faire des choses, mais notre sens musical n'était pas aussi fort qu'il l'est aujourd'hui", explique Judge. "Pouvoir [maintenant] revenir en arrière et exécuter ce que nous ne pouvions pas exécuter à l'époque, c'est génial. Nous sommes tous dans le rythme maintenant : nous n'avons jamais été aussi confiants."

Le nouvel album de Squid "O Monolith" sortira le 9 juin via Warp Records. Une soirée d'écoute avant la sortie aura lieu sur Bandcamp le 7 juin.