Célébrer la fierté : les artistes LGBTQ+ à connaître

SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM ET LA RENWICK GALLERY

Se connecter avec des artistes LGBTQ+ dont le travail est inclus dans la collection de SAAM

Un défilement sur le site Web de SAAM ou une promenade dans nos galeries mènent généralement à des visuels : les couleurs, les médiums ou le sujet d'une œuvre d'art sont la vedette, nos yeux étant attirés par les détails littéraux d'une œuvre d'art. Tout aussi souvent, les gens sont intéressés à se voir et à voir leurs histoires représentées dans la collection, et aborder l'identité est quelque chose que les conservateurs de SAAM abordent de manière réfléchie à travers des discussions continues sur les complexités et les nuances de la référence à l'identité, et en particulier à l'identité sexuelle, dans le contexte de l'étiquette murale d'un objet. La conservatrice Saisha Grayson a exploré les questions d'identité et de visibilité dans une histoire de 2019 sur une œuvre vidéo de Chitra Ganesh et Simone Leigh (en tant que fille) qui avait récemment été ajoutée à la collection du musée. Elle note que les étiquettes du musée "ne transmettent pas à notre public de manière durable que la diversité des États-Unis, y compris en matière d'orientation sexuelle, est effectivement visible au SAAM".

Alors que juin commence et que les célébrations de la fierté mondiale commencent, voici une façon de se connecter avec quelques artistes LGBTQ+ dont le travail est inclus dans la collection de SAAM, et dont l'identité et l'expérience dans le monde se connectent d'une manière ou d'une autre à leur travail. Nous espérons que vous apprendrez à connaître un artiste qui est nouveau pour vous ou que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur un favori grâce à cette sélection d'œuvres d'art, d'articles de blog, de vidéos et plus encore.

Carlos Alfonzo

Alfonzo est né à Cuba et a fui le régime de Castro en 1980 ; il est mort du sida en 1991. Where Tears Can't Stop transmet la violence qu'Alfonzo a subie avant de fuir Cuba ainsi que les rumeurs, la peur et les mauvais traitements qui ont circulé autour des personnes séropositives au début de l'épidémie.

Carlos Almaraz

Carlos Almaraz, né à Mexico en 1941 et décédé à Los Angeles en 1989, était un artiste chicano pionnier qui a produit de l'art pour le United Farm Workers Union et a cofondé Los Four, l'un des premiers collectifs chicano.

Romaine Brooks

Romaine Brooks (1874 – 1970) a vécu la majeure partie de sa vie à Paris où elle était une figure de proue d'une contre-culture artistique. Brooks a subi une enfance abusive mais a triomphé à l'âge adulte, embrassant la fluidité des genres et son identité queer.

Paul Cadmus

Paul Cadmus et George Tooker étaient des artistes, des amis et, pendant un temps, des amants. Ils partageaient un studio à Greenwich Village et faisaient partie d'un groupe très uni d'artistes queer à New York dans les années 1940.

Chitra Ganesh

Chitra Ganesh s'inspire de l'iconographie bouddhiste et hindoue, de la science-fiction, de la théorie queer, de la bande dessinée, du surréalisme, des affiches de Bollywood et des jeux vidéo pour créer des œuvres multimédias qui traitent des représentations de la féminité, de la sexualité et du pouvoir.

Esther Hernandez

Née en 1944 dans une famille d'ouvriers agricoles mexicains/yaquis de la Joaquin Valley en Californie, Ester Hernandez a été consciente dès son plus jeune âge de ses talents d'activiste artistique et sociale. En plus de tisser des préoccupations environnementales tout au long de son travail, l'art de Hernandez aborde également des questions politiques et sociales telles que les droits LGBTQ + et sa fierté en tant que femme latina queer.

Tseng Kwong Chi

Tseng Kwong Chi est né à Hong Kong en 1950 et a émigré avec sa famille au Canada en 1966. À l'âge adulte, Tseng a déménagé à Paris, où il a étudié la photographie et, en 1978, à New York. Là, il a trouvé sa place dans la scène artistique naissante d'East Village, en particulier parmi la cohorte groovy et fluide qui se rassemblait au Club 57.

Simone Leigh

Simone Leigh est connue pour ses sculptures en céramique et en bronze, ses vidéos, ses pratiques sociales et ses performances collaboratives. En 2022, Leigh est devenue la première femme noire à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise, remportant le Lion d'or du meilleur participant à l'exposition centrale.

Géo Neptune

Geo Soctomah Neptune (Passamaquoddy) tisse des paniers depuis l'âge de quatre ans, lorsqu'ils ont commencé à suivre les cours de leur grand-mère. Neptune est une activiste, une éducatrice, une mannequin, une dragueuse et une fonctionnaire. En septembre 2020, ils ont été élus à leur conseil scolaire local, devenant ainsi le premier élu ouvertement transgenre et la première personne bispirituelle à se présenter à un poste dans le Maine.

Bernard Perlin

Né en Virginie en 1918, Bernard Perlin a déménagé à New York après le lycée pour étudier l'art. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été artiste correspondant pour les magazines Life et Fortune. Il est retourné à New York pour documenter la "culture du cocktail" de la fin des années 1950. En 2009, il a épousé son compagnon de 54 ans, Edward Newell.

L. J. Roberts

À travers leurs œuvres, LJ Roberts, qui a appris à coudre de sa grand-mère lorsqu'elle était enfant, utilise des hypothèses sur le tricot en tant qu'art féminin et amateur pour remettre en question la notion même de genre essentialisé. Dans cette vidéo, Roberts parle de la création de The Queer Houses of Brooklyn dans les trois villes de Breukelen, Boswyck et Midwout lors de la 41e année de l'ère Stonewall dans la collection SAAM.

Mickalene Thomas

Lorsque Mickalene Thomas était à l'école d'art, elle n'avait pas les moyens d'acheter des matériaux traditionnels et s'est tournée vers les magasins d'artisanat et les paillettes et les strass disponibles là-bas. Ses peintures parlent de l'autonomisation des femmes et des femmes de couleur possédant et définissant leurs propres espaces.

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Attiré par Tiffany Chung