10 expositions d'art à voir à New York en juin 2023

Si vous pensiez que votre calendrier artistique new-yorkais allait ralentir pendant les mois d'été, eh bien, nous détestons vous l'annoncer… Notre liste d'expositions incontournables en juin présente des expositions remarquables à travers les arrondissements, y compris des œuvres d'art réalisées sur des couvertures de livres à Brooklyn, des peintures chinoises de fleurs et d'oiseaux à Manhattan et la réinterprétation par vanessa german de "Washington Crossing the Delaware" au Montclair Art Museum dans le New Jersey. Comme pour les saveurs de crème glacée, il y en a pour tous les goûts, alors creusez et restez cool.

Cherchez "Chino Latino" et la plupart des résultats vous mettront l'eau à la bouche - le terme est un descripteur populaire pour les restaurants de fusion sino-cubains qui ont émergé partout de La Havane à New York à partir du milieu du 20e siècle. La convergence des traditions culinaires chinoises et cubaines s'est accompagnée d'un phénomène parallèle dans les arts visuels, scéniques et littéraires. Cette série d'expositions et d'événements au centre artistique et communautaire Chinatown Soup démontre que le mouvement a été sous-étudié et cherche à y remédier par des présentations de danse, de textile, de photographie, etc. — Valentina Di Liscia

Chinatown Soup (chinatownsoup.nyc)16B Orchard Street, Chinatown, ManhattanJusqu'au 11 juin

Quand j'ai vu pour la première fois les aquarelles de Madeline Hollander exposées dans une galerie tranquille à l'étage de Bortolami, je ne savais pas ce que je regardais, mais j'étais complètement transpercé - toujours bon signe. Les formes délicates de certaines de ces œuvres, évoquant les taches d'encre de Rorschach ou les vases de Rubin, s'inspirent des contours de récipients conservés au Metropolitan Museum of Art, où Hollander mettra en scène ce mois-ci trois performances chorégraphiques retraçant ses différentes sources d'eau, depuis de majestueuses fontaines à des circuits invisibles au plus profond de la terre. L'artiste a réalisé ces aquarelles, dont la beauté dément un système de notation de danse complexe, en utilisant l'eau d'une source naturelle sous le musée. — VD

Galerie Bortolami (bortolamigallery.com)39 Walker Street, Lower East Side, ManhattanJusqu'au 17 juin

Quelqu'un ici au bureau a dit l'autre jour que les livres que vous achetez ne représentent pas qui vous êtes, mais plutôt qui vous voulez être. C'est à cela qu'il faut penser en visitant cette exposition, où un nombre impressionnant d'artistes (136) réalisent des peintures sur des couvertures de livres. De plus, les livres-peintures sont organisés par ordre alphabétique sur des étagères, comme le ferait un vrai rat de bibliothèque. Quel beau concept de cette jeune galerie Gowanus et conservateur Glenn Goldberg. —Hakim Bishara

Tappeto Volante Projects (tvprojectspaceship.com)126 13th St, BrooklynJusqu'au 18 juin

Dans cette présentation à la fois sérieuse, légère et émouvante organisée par Isis Awad, l'organisation à but non lucratif basée à New York qui se consacre à soutenir le travail des artistes vivant avec le VIH/SIDA regarde de manière introspective, posant la question : "Est-ce qu'une exposition doit être 'sur' le VIH et SIDA pour le rendre 'en mission' pour Visual AIDS ?" La vaste gamme d'œuvres de l'exposition - des autoportraits intimes du photographe séropositif D'Angelo Lovell Williams aux assemblages étranges de l'artiste décédée et militante trans Chloe Dzubilo - offre une réponse multicouche et nuancée à cette question importante. — VD

No Bios (visualaids.org) EFA Project Space323 W 39th St, 2nd Floor, Midtown, ManhattanJusqu'au 24 juin

Si vous êtes fan des photographies de Lee Friedlander et des films de Joel Coen, ce spectacle est fait pour vous. Il n'y a pas de thème principal pour l'exposition, à l'exception de la propension de Coen pour les compositions étranges et inhabituelles. Cela devrait suffire, mais vous aurez également un aperçu de la vie américaine et une mini-rétrospective des six décennies de carrière de Friedlander. L'actrice Frances McDormand, qui est également l'épouse de Coen, a participé à la sélection des 45 photos présentées. L'exposition est présentée simultanément à la Fraenkel Gallery de San Francisco. — HB

Luhring Augustine (luhringaugustine.com)531 West 24th Street, Chelsea, ManhattanJusqu'au 24 juin

Au centre de cette exposition fascinante se trouve un rouleau peint à couper le souffle du plus célèbre moine peintre Zhu Da (1626-1705, connu sous le nom de Bada Shanren), qui vient à New York du musée de Tianjin. Le public américain apprécie depuis longtemps l'art de Zhu Da, qui possède de nombreuses œuvres dans les collections des musées américains, mais ce chef-d'œuvre est rarement vu en dehors de la Chine. La dernière fois qu'il a voyagé, c'était pour une exposition en 2013 au Victoria and Albert Museum de Londres. Peint alors qu'il avait 72 ans, le rouleau, intitulé "Fleur d'une rivière" (1697), illustre la vie d'une fleur de lotus. Le pinceau gestuel plaira à tout amateur d'art abstrait, et ce n'est qu'une des 100 superbes œuvres de 59 artistes mettant en valeur la longue tradition des oiseaux et des fleurs. peinture dans l'art chinois. — Hrag Vartanian

China Institute Gallery (chinainstitute.org)40 Rector St, Financial District, ManhattanJusqu'au 25 juin

Les figures du pouvoir féminin dominent l'exposition solo de l'artiste vanessa german. Dans ses visions de l'accumulation, l'allemand semble emprunter à la longue histoire des retables, des jouets, des dioramas, du mercantilisme américain, ainsi qu'aux pratiques folkloriques ouest-africaines et aux mouvements contemporains des arts noirs. C'est une polymathe, et chaque œuvre démontre ses vastes intérêts et l'univers matériel dans lequel elle se trouve immergée.

Le grand "LaQuisha Washington Crosses the Day Aware" (2018) est une pièce remarquable, jouant avec le célèbre tableau "Washington Crossing the Delaware" (1851) du XIXe siècle et le mettant à jour d'une manière qui serait familière aux amateurs de L'art de Betye Sarre. Si vous y assistez, consultez "Puis-je t'aimer sans capitalisme ? Comment ?" (2020), un coup de coeur personnel car il démontre comment elle peut créer de merveilleuses silhouettes avec ses sculptures, tout en vous surprenant par la couleur, la matière ou la forme. Elle est incroyablement talentueuse pour trouver un moyen de connecter ce qui pourrait sembler être des objets très disparates et sans rapport, et c'est ce soin et cette sensibilité qui rendent son travail si puissant. — HT

Montclair Art Museum (montclairartmuseum.org)3 South Mountain Avenue, Montclair, New JerseyJusqu'au 25 juin

Pour l'artiste et danseuse Cathy Josefowitz, la connexion avec son corps peut prendre plusieurs formes. Dans l'une de ses peintures, une silhouette joyeuse enveloppée dans une literie luxuriante boit dans un verre bleu clair; dans un autre, un homme exécute la routine banale mais satisfaisante de se nettoyer les oreilles avec un coton-tige. Une gouache sur papier représente un couple dans une étreinte amoureuse, les membres musclés enlacés. Si vous aimez des artistes aussi divers que Maria Lassnig, Egon Schiele et Henri Matisse, ce vaste spectacle - qui comprend également des images des chorégraphies de Josefowitz - est une bonne occasion de découvrir le travail de l'artiste né à New York et d'origine suisse, qui reçu beaucoup moins de reconnaissance de son vivant. — VD

Hauser & Wirth (vip-hauserwirth.com)32 East 69th Street, Upper East Side, ManhattanJusqu'au 22 juillet

El Museo del Barrio, l'institution d'East Harlem dédiée aux artistes latinos et nuyoricans, insufflera une nouvelle vie à près de 500 œuvres de sa collection permanente dans une série de présentations tournantes d'un an présentant également des commandes et des acquisitions récentes. Des œuvres historiques de figures majeures de l'histoire de l'art latino-américaine, telles que les maîtres portoricains Augusto Marín et Myrna Báez, coexistent avec des joyaux contemporains comme le portrait à l'huile et à la feuille d'or de l'artiste brésilien Dalton Paula "Esperança Garcia" (2022). Ensemble, ils racontent l'histoire des pratiques de collecte d'El Museo au cours des 50 dernières années, ainsi que les nombreuses lacunes qu'un tel projet implique et les divers efforts du musée pour y remédier. — VD

El Museo del Barrio (elmuseo.org)1230 5th Avenue at 104th Street, Upper East Side, ManhattanJusqu'au 10 mars 2024

Couvrant les cinq décennies de carrière de Shelley Niro, cette rétrospective (sa première) comprend des œuvres associant la lignée Kanien'kehaka (Mohawk) de l'artiste, sa féminité et sa joie au milieu des héritages coloniaux. Dans une section de l'exposition, les peintures réinventent l'histoire de Sky Woman et l'assemblage de "bouchons de réflexion" cartographie les étapes de la vie des femmes mohawks, tandis que le perlage critique le mercantilisme des chutes du Niagara, un site spirituel haudenosaunee. Pour moi, sa photographie brillait, souvent associée à de la broderie ou à du passe-partout orné dans sa représentation des liens matrilinéaires, des femmes de sa famille et parfois d'elle-même avec humour et une profonde affection. — Lakshmi Rivera Amin

National Museum of the American Indian (americanindian.si.edu)1 Bowling Green, Financial District, ManhattanJusqu'au 1er janvier 2024

Valentina Di Liscia est la rédactrice en chef d'Hyperallergic. Originaire d'Argentine, elle a étudié à l'Université de Chicago et travaille actuellement sur sa maîtrise au Hunter College, où elle a reçu le... Plus par Valentina Di Liscia

Hrag Vartanian est rédacteur en chef et co-fondateur de Hyperallergic. Plus de : Hrag Vartanian

Hakim Bishara est rédacteur en chef chez Hyperallergic. Il est également codirecteur de la Soloway Gallery, un espace géré par des artistes à Brooklyn. Bishara est récipiendaire de la Fondation Andy Warhol 2019 et de Creative Capital... Plus par Hakim Bishara

Lakshmi Rivera Amin (elle/elle) est une écrivaine et artiste basée à New York. Elle travaille actuellement comme coordinatrice éditoriale d'Hyperallergic. Plus par Lakshmi Rivera Amin